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高雄春天藝術節歌仔戲系列邁入第6年，在學者專家的嚴選監製下，年年有新戲有好戲，不僅已成為全國歌仔戲的指標性活動，今年最大的特色就是世代傳承，參演的5大劇團由新生代演員挑大樑，展現薪火傳承，讓最具本土戲劇文化代表性的歌仔戲燃起新火種新希望。

高雄有70餘團歌仔戲團，過去多以野台戲方式演出，6年前，春天藝術節的系列節目特別推出歌仔戲系列，不過，參演有但書，研究歌仔戲的專家學者提出老戲新編及創新的要求，並全程監製。

野台戲走進藝術殿堂

這對已習慣野台戲演出模式、已有百年歷史的台灣歌仔戲而言，宛若一場驚天動地的大地震。春美劇團第2代、19歲的孫凱琳就說：「台步不一樣了，布幕也不同了，甚至連唱腔都要調整」，顛覆她從小耳染目濡、從媽媽郭春美身上學到的歌仔戲身段，展現了新意。

她忘不了第一次進入廳堂登台時，緊張得險些忘詞的氣氛，因為「舞台上會有字幕，錯了就漏氣了」。

氣氛也因進了殿堂而變了，孫凱琳的粉絲從野台戲下的阿姨們，變成年紀相仿的年輕人，她也如時下的年輕人般設了粉絲團專頁；粉絲也像追星般，如影隨形地跟著春美劇團到各地演出的腳步。

新戲帶進年輕的觀眾

春天藝術節打開廳堂的大門，供歌仔戲粉墨登台演出，令許多劇團的「戲二代」也樂於承接父母的衣缽。

例如，一心戲劇團的執行長兼編劇孫富叡與3個妹妹孫詩珮、孫詩詠、孫麗惠，已開始在劇團中挑大樑；秀琴歌劇團團長張秀琴與女兒張心怡也不時會有對手戲；明華園天字戲劇團藝術總監陳昭香也有女兒吳奕萱克紹箕裘。

新戲新人帶進了年輕的觀眾，令人看見歌仔戲藝術在台灣百年流金歲月裡的歷久彌新。看著歌仔戲從老梗中冒出新芽，文化局長史哲說，歌仔戲是從本土文化提煉出來的精華與韌性，是不曾也不會消失的台灣常民生活。